Balancing Act
Federica Foglia
2025
Un autoportrait devant le miroir, sauf qu’il n’y a ni portrait ni miroir. Le film explore les limites de ce qui peut ou ne peut pas être raconté, à travers la remédiation d’un film amateur de 1930, modifié par colorisation manuelle et intervention numérique.
A self-portrait at the mirror, except there is neither a portrait nor a mirror. The film navigates the boundaries between what can and can't be told, through the remediation of a 1930 home movie, altered via hand-tinting and digital intervention.
Federica Foglia
2025
Un autoportrait devant le miroir, sauf qu’il n’y a ni portrait ni miroir. Le film explore les limites de ce qui peut ou ne peut pas être raconté, à travers la remédiation d’un film amateur de 1930, modifié par colorisation manuelle et intervention numérique.
A self-portrait at the mirror, except there is neither a portrait nor a mirror. The film navigates the boundaries between what can and can't be told, through the remediation of a 1930 home movie, altered via hand-tinting and digital intervention.
Cavalerie étourdie
Patrick Doyon
2025
Une bobine poussiéreuse de 8mm d'un western hollywoodien reprend vie. Dès les premières notes du clairon, la cavalerie charge – rapide et chaotique – tandis que la pellicule peine à suivre le rythme. Elle ondule, tremble et s'emmêle, prise dans le chaos des coups de feu et le grondement des sabots.
A dusty 8mm reel of a Hollywood western comes back to life. From the first notes of the bugle, the cavalry charges—fast and chaotic—while the film struggles to keep pace. It ripples, trembles, and tangles, caught in the chaos of gunfire and the rumble of hooves.
Patrick Doyon
2025
Une bobine poussiéreuse de 8mm d'un western hollywoodien reprend vie. Dès les premières notes du clairon, la cavalerie charge – rapide et chaotique – tandis que la pellicule peine à suivre le rythme. Elle ondule, tremble et s'emmêle, prise dans le chaos des coups de feu et le grondement des sabots.
A dusty 8mm reel of a Hollywood western comes back to life. From the first notes of the bugle, the cavalry charges—fast and chaotic—while the film struggles to keep pace. It ripples, trembles, and tangles, caught in the chaos of gunfire and the rumble of hooves.
Disappearance in Three Acts | Act One
Victor Arroyo
2024
Act One | Act of Mourning est une ethnographie de la violence et du conflit dans le centre rural du Mexique. Il s’approprie des motifs visuels issus de la tradition picturale des paysages romantiques européens du XVIIIᵉ siècle, avec sa représentation de la puissance incontrôlable de la nature et de ses extrêmes cataclysmiques, faisant écho à l’occupation violente des terres rurales au Mexique par des groupes criminels et des guérillas locales. Le film propose une approche décoloniale de la représentation visuelle de la violence au Mexique, nous transportant au-delà du domaine de la souffrance vers un espace de contemplation silencieuse, tandis que le paysage violent de l’occupation entre dans le cadre.
Act One | Act of Mourning is an ethnography of violence and conflict in rural Central Mexico. It appropriates visual motifs from 18th century European Romantic landscape painting tradition, with its depiction of the uncontrollable power of nature and cataclysmic extremes, echoing violent occupation of rural land in Mexico by criminal groups and local guerrillas. The film posits a decolonial approach to the visual representation of violence in Mexico, transporting us beyond the realm of suffering into a space for quiet contemplation as the violent terrain of occupation enters the frame.
Victor Arroyo
2024
Act One | Act of Mourning est une ethnographie de la violence et du conflit dans le centre rural du Mexique. Il s’approprie des motifs visuels issus de la tradition picturale des paysages romantiques européens du XVIIIᵉ siècle, avec sa représentation de la puissance incontrôlable de la nature et de ses extrêmes cataclysmiques, faisant écho à l’occupation violente des terres rurales au Mexique par des groupes criminels et des guérillas locales. Le film propose une approche décoloniale de la représentation visuelle de la violence au Mexique, nous transportant au-delà du domaine de la souffrance vers un espace de contemplation silencieuse, tandis que le paysage violent de l’occupation entre dans le cadre.
Act One | Act of Mourning is an ethnography of violence and conflict in rural Central Mexico. It appropriates visual motifs from 18th century European Romantic landscape painting tradition, with its depiction of the uncontrollable power of nature and cataclysmic extremes, echoing violent occupation of rural land in Mexico by criminal groups and local guerrillas. The film posits a decolonial approach to the visual representation of violence in Mexico, transporting us beyond the realm of suffering into a space for quiet contemplation as the violent terrain of occupation enters the frame.
du soleil, que ça existe
Charlotte Clermont
2024
du soleil, que ça existe examine les temporalités par lesquelles le corps forme, porte et crée ce que nous traduisons comme étant le réel. S’articulant autour du désir, de la distance et du langage, ce projet textuel explore l’expansivité du langage, tout comme celle du paysage : en créant de l’espace dans le dialogue et en approchant les paysages comme des corps.
L’incapacité de percevoir, due aux voiles qui obscurcissent ou éclaircissent les images, est parfois ressentie dans des espaces presque effacés, parfois dans des espaces d’un noir velouté, ne révélant des détails qu’à travers le scintillement de la solarisation de la pellicule. Le rythme entre la lumière et l’obscurité fait écho aux mouvements de la mer, ajoutant des couches aqueuses et sensuelles au film, où les images semblent exister en dehors de l’espace souvent narratif du cinéma, devenant ainsi des peintures ou des photographies en mouvement.
du soleil, que ça existe examines the temporalities through which the body shapes, carries, and creates what we translate as the real. Structured around desire, distance, and language, this textual project explores the expansiveness of language just as it does that of landscape: by creating space within dialogue and by approaching landscapes as bodies.
The inability to perceive—caused by veils that darken or brighten images—is sometimes felt in nearly erased spaces, sometimes in velvety-black ones, revealing details only through the flicker of the film’s solarization. The rhythm between light and darkness echoes the movements of the sea, adding watery and sensual layers to the film, where the images seem to exist outside the often narrative space of cinema, thus becoming moving paintings or photographs.
Charlotte Clermont
2024
du soleil, que ça existe examine les temporalités par lesquelles le corps forme, porte et crée ce que nous traduisons comme étant le réel. S’articulant autour du désir, de la distance et du langage, ce projet textuel explore l’expansivité du langage, tout comme celle du paysage : en créant de l’espace dans le dialogue et en approchant les paysages comme des corps.
L’incapacité de percevoir, due aux voiles qui obscurcissent ou éclaircissent les images, est parfois ressentie dans des espaces presque effacés, parfois dans des espaces d’un noir velouté, ne révélant des détails qu’à travers le scintillement de la solarisation de la pellicule. Le rythme entre la lumière et l’obscurité fait écho aux mouvements de la mer, ajoutant des couches aqueuses et sensuelles au film, où les images semblent exister en dehors de l’espace souvent narratif du cinéma, devenant ainsi des peintures ou des photographies en mouvement.
du soleil, que ça existe examines the temporalities through which the body shapes, carries, and creates what we translate as the real. Structured around desire, distance, and language, this textual project explores the expansiveness of language just as it does that of landscape: by creating space within dialogue and by approaching landscapes as bodies.
The inability to perceive—caused by veils that darken or brighten images—is sometimes felt in nearly erased spaces, sometimes in velvety-black ones, revealing details only through the flicker of the film’s solarization. The rhythm between light and darkness echoes the movements of the sea, adding watery and sensual layers to the film, where the images seem to exist outside the often narrative space of cinema, thus becoming moving paintings or photographs.
Emergence
Hannah Ranger
2024
Emergence invite les spectateur·rices à pénétrer dans des mondes cachés au cœur du feutre. En utilisant la technologie pour révéler ce que l’œil seul ne peut percevoir, je partage des perspectives intimes de mes sculptures de fibres feutrées à la main. Fascinée par la manière dont les fibres s’entrelacent et forment des motifs spontanés, j’explore leurs qualités topographiques, organiques et fantastiques. Avec le travail de caméra et le montage évocateurs de Pixie Cram, ainsi qu’un paysage sonore électronique ambiant signé Latak Live, le film devient un voyage immersif à travers des paysages sculpturaux qui brouillent les frontières entre végétal, animal et imagination.
Emergence invites viewers into hidden worlds within felt. Using technology to reveal what the eye alone cannot see, I share intimate perspectives of my hand-felted fibre sculptures. Fascinated by the way fibres intertwine and form spontaneous patterns, I explore their topographical, organic, and fantastical qualities. With Pixie Cram’s evocative camerawork and editing, and an ambient electronic soundscape by Latak Live, the film becomes an immersive journey through sculptural landscapes that blur the boundaries between plant, animal, and imagination.
Hannah Ranger
2024
Emergence invite les spectateur·rices à pénétrer dans des mondes cachés au cœur du feutre. En utilisant la technologie pour révéler ce que l’œil seul ne peut percevoir, je partage des perspectives intimes de mes sculptures de fibres feutrées à la main. Fascinée par la manière dont les fibres s’entrelacent et forment des motifs spontanés, j’explore leurs qualités topographiques, organiques et fantastiques. Avec le travail de caméra et le montage évocateurs de Pixie Cram, ainsi qu’un paysage sonore électronique ambiant signé Latak Live, le film devient un voyage immersif à travers des paysages sculpturaux qui brouillent les frontières entre végétal, animal et imagination.
Emergence invites viewers into hidden worlds within felt. Using technology to reveal what the eye alone cannot see, I share intimate perspectives of my hand-felted fibre sculptures. Fascinated by the way fibres intertwine and form spontaneous patterns, I explore their topographical, organic, and fantastical qualities. With Pixie Cram’s evocative camerawork and editing, and an ambient electronic soundscape by Latak Live, the film becomes an immersive journey through sculptural landscapes that blur the boundaries between plant, animal, and imagination.
Fissures
Mike Rollo
2025
Une usine de fabrication de briques abandonnée repose au bord des badlands, dans le sud de la Saskatchewan, où les collines d’argile se déplacent lentement au fil du temps, ensevelissant le passé. Alliant une photographie en noir et blanc à fort contraste à un poème écrit et lu par la poète Amber Goodwyn et à une bande sonore texturée de la compositrice Andrea-Jane Cornell, Fissures est une exploration lyrique d’un paysage impermanent.
An abandoned brick-making factory rests at the edge of the badlands in southern Saskatchewan, where clay hills slowly shift over time, burying the past. Fusing high-contrast black-and-white photography with a poem written and read by poet Amber Goodwyn and a textured soundtrack by composer Andrea-Jane Cornell, Fissures is a lyrical examination of an impermanent landscape.
Mike Rollo
2025
Une usine de fabrication de briques abandonnée repose au bord des badlands, dans le sud de la Saskatchewan, où les collines d’argile se déplacent lentement au fil du temps, ensevelissant le passé. Alliant une photographie en noir et blanc à fort contraste à un poème écrit et lu par la poète Amber Goodwyn et à une bande sonore texturée de la compositrice Andrea-Jane Cornell, Fissures est une exploration lyrique d’un paysage impermanent.
An abandoned brick-making factory rests at the edge of the badlands in southern Saskatchewan, where clay hills slowly shift over time, burying the past. Fusing high-contrast black-and-white photography with a poem written and read by poet Amber Goodwyn and a textured soundtrack by composer Andrea-Jane Cornell, Fissures is a lyrical examination of an impermanent landscape.
Géométrika
Nicole Blundell
2024
Géométrika est une odyssée mathématique qui invite les spectateurs à un voyage expérimental à travers les merveilles géométriques de l'univers, évoquant le flottement des particules sous les paupières. Musique composée par Kevin Blundell Tourné sur 16mm, peint et développé à la main.
Géométrika is a mathematical odyssey that invites viewers on an experimental journey through the geometric wonders of the universe, evoking the drifting of particles beneath the eyelids. Music composed by Kevin Blundell. Shot on 16mm, hand-painted and developed.
Nicole Blundell
2024
Géométrika est une odyssée mathématique qui invite les spectateurs à un voyage expérimental à travers les merveilles géométriques de l'univers, évoquant le flottement des particules sous les paupières. Musique composée par Kevin Blundell Tourné sur 16mm, peint et développé à la main.
Géométrika is a mathematical odyssey that invites viewers on an experimental journey through the geometric wonders of the universe, evoking the drifting of particles beneath the eyelids. Music composed by Kevin Blundell. Shot on 16mm, hand-painted and developed.
here and there, now and then
Cheryl Pagurek
2024
Lorsqu’ils interagissent avec l’installation vidéo et sonore States of Being de Cheryl Pagurek, les danseurs Rion Taylor et Wyeth Walker se déplacent avec fluidité à travers l’espace et le temps. Ils traversent des lieux publics et privés, habitent des royaumes physiques et virtuels, et explorent les liens et relations entre le passé, le présent et un futur incertain. Leurs mouvements unissent des images en noir et blanc à des enregistrements vidéo contemporains, tout en construisant un paysage sonore captivant grâce à la musique du compositeur Jesse Stewart. Les images de la vie quotidienne cèdent la place à des cartes climatiques chaudes et tourbillonnantes, forgeant un continuum entre ici, là-bas, maintenant et alors.
While interacting with Cheryl Pagurek’s States of Being video and sound installation, dancers Rion Taylor and Wyeth Walker move fluidly through space and time. They traverse public and private locations, inhabit physical and virtual realms, and explore connections and relationships between the past, the present and an uncertain future. Their movements unite black and white film footage with contemporary video recordings, while building a compelling soundscape with composer Jesse Stewart's music. Imagery of daily life gives way to hot and swirling climate maps, forging a continuum between here, there, now, and then.
Cheryl Pagurek
2024
Lorsqu’ils interagissent avec l’installation vidéo et sonore States of Being de Cheryl Pagurek, les danseurs Rion Taylor et Wyeth Walker se déplacent avec fluidité à travers l’espace et le temps. Ils traversent des lieux publics et privés, habitent des royaumes physiques et virtuels, et explorent les liens et relations entre le passé, le présent et un futur incertain. Leurs mouvements unissent des images en noir et blanc à des enregistrements vidéo contemporains, tout en construisant un paysage sonore captivant grâce à la musique du compositeur Jesse Stewart. Les images de la vie quotidienne cèdent la place à des cartes climatiques chaudes et tourbillonnantes, forgeant un continuum entre ici, là-bas, maintenant et alors.
While interacting with Cheryl Pagurek’s States of Being video and sound installation, dancers Rion Taylor and Wyeth Walker move fluidly through space and time. They traverse public and private locations, inhabit physical and virtual realms, and explore connections and relationships between the past, the present and an uncertain future. Their movements unite black and white film footage with contemporary video recordings, while building a compelling soundscape with composer Jesse Stewart's music. Imagery of daily life gives way to hot and swirling climate maps, forging a continuum between here, there, now, and then.
Holiday Native Land
Nicolas Renaud and Brian Virostek
2023
Cet essai de montage dissèque la vision coloniale du territoire à travers une collection de films publicitaires des années 1920 à 1970 qui présentent des destinations de vacances dans les espaces sauvages du Canada. Une composition juxtaposant deux images à l’écran multiplie les connexions entre divers fragments de ces films. La beauté des paysages et les scènes de vacances joyeuses laissent voir peu à peu la violence qui s’y cache ; le besoin subconscient d'exercer un pouvoir sur la nature et sur les peuples autochtones. En révélant le mythe des « Indiens en voie de disparition » et le désir de dominer la nature comme forces qui structurent l’imaginaire colonial, Holiday Native Land invite à lire le présent dans les archives.
This montage experiment dissects the settler-colonial view of the land through a collection of tourism films from the 1920s to 1970s, advertising holidays in the Canadian outdoors. In a split screen that multiplies connections among fragments of those films, the footage of natural beauty and happy vacations begins to disclose its underlying violence, revealing a subliminal will of power over the land and Indigenous people. By exposing the myths of “Vanishing Indians” and the desire to dominate nature as the structure of colonial imagination, Holiday Native Land compels the archive to speak about today.
Nicolas Renaud and Brian Virostek
2023
Cet essai de montage dissèque la vision coloniale du territoire à travers une collection de films publicitaires des années 1920 à 1970 qui présentent des destinations de vacances dans les espaces sauvages du Canada. Une composition juxtaposant deux images à l’écran multiplie les connexions entre divers fragments de ces films. La beauté des paysages et les scènes de vacances joyeuses laissent voir peu à peu la violence qui s’y cache ; le besoin subconscient d'exercer un pouvoir sur la nature et sur les peuples autochtones. En révélant le mythe des « Indiens en voie de disparition » et le désir de dominer la nature comme forces qui structurent l’imaginaire colonial, Holiday Native Land invite à lire le présent dans les archives.
This montage experiment dissects the settler-colonial view of the land through a collection of tourism films from the 1920s to 1970s, advertising holidays in the Canadian outdoors. In a split screen that multiplies connections among fragments of those films, the footage of natural beauty and happy vacations begins to disclose its underlying violence, revealing a subliminal will of power over the land and Indigenous people. By exposing the myths of “Vanishing Indians” and the desire to dominate nature as the structure of colonial imagination, Holiday Native Land compels the archive to speak about today.
Mémoire / Memory
Anna Woch
2023
Court film poétique issu d’une simulation scientifique aux conditions surréalistes. On y suit une particule évoluant selon les lois de la mécanique quantique dans un champ de forces figuré par le simple dessin d’un paysage imaginaire. Sa trajectoire étrange révèle la beauté cachée des équations. En filigrane, le film évoque la manière créative dont les souvenirs se déploient et se recomposent au fil du temps.
A poetic short film born from a scientific simulation under surreal conditions. It follows a particle evolving according to the laws of quantum mechanics within a force field represented by the simple drawing of an imaginary landscape. Its strange trajectory reveals the hidden beauty of equations. In the background, the film evokes the creative way memories unfold and recombine over time.
Anna Woch
2023
Court film poétique issu d’une simulation scientifique aux conditions surréalistes. On y suit une particule évoluant selon les lois de la mécanique quantique dans un champ de forces figuré par le simple dessin d’un paysage imaginaire. Sa trajectoire étrange révèle la beauté cachée des équations. En filigrane, le film évoque la manière créative dont les souvenirs se déploient et se recomposent au fil du temps.
A poetic short film born from a scientific simulation under surreal conditions. It follows a particle evolving according to the laws of quantum mechanics within a force field represented by the simple drawing of an imaginary landscape. Its strange trajectory reveals the hidden beauty of equations. In the background, the film evokes the creative way memories unfold and recombine over time.
My body suddenly started shivering
Joëlle Wider
2023
Cinéma expérimental – essai poétique – court métrage HD 1920 – 2023.
Essai surréaliste, comme un verre brisé, où se mêlent les fantasmes et obsessions d’une femme envahie par la perception soudaine que son corps se transforme en une nouvelle espèce. On découvre son dos, son buste nu, progressivement submergé par des visions intimes. Yeux, seins, nombril, sexe et nez semblent convulser sous la pression du temps qui s’accélère… une gangrène gazeuse colonise lentement le film… un banc de poissons lutte pour échapper aux profondeurs de son inconscient… Enfer, squelette, reptile et peau en décomposition tentent de s’hybrider. La femme observe, entre fascination et tétanie musculaire, ses successives mues sans jamais connaître leur issue. Accompagné d’une bande sonore originale composée par Svea Jørwig, ce court métrage muet, écrit à partir de fragments de séquences vidéo et de photographies en stop-motion, interroge nos peurs du vieillissement, de notre apparence qui, jour après jour, devient différente, étrange, presque étrangère.
Essay Cinema experimental - short HD 1920 - 2023.
Surrealist essay, like a broken glass, where the fantasies and obsessions of a woman invaded by the sudden perception that her body is being transformed into a new species are intertwoven. We discover her back, naked bust, progressively submerged by intimate visions. Eyes, breasts, navel, sex and nose seem to convulse under the pressure of the accelerating time...a gaseous gangrene slowly colonizes the film...a school of fish is struggling to escape from the depths of her unconscious...Inferno, skeleton, reptile and decomposing skin are trying to hybridize. The woman watches, between fascination and muscular tetanus, her successive moults without ever knowing their outcome. Accompanied by an original soundtrack composed by Svea Jørwig, this short film without dialogues, scripted from fragments of video sequences and stop-motion photographies, questions our fears of old age, of our appearance which, day after day, becomes different, strange, almost foreign.
Joëlle Wider
2023
Cinéma expérimental – essai poétique – court métrage HD 1920 – 2023.
Essai surréaliste, comme un verre brisé, où se mêlent les fantasmes et obsessions d’une femme envahie par la perception soudaine que son corps se transforme en une nouvelle espèce. On découvre son dos, son buste nu, progressivement submergé par des visions intimes. Yeux, seins, nombril, sexe et nez semblent convulser sous la pression du temps qui s’accélère… une gangrène gazeuse colonise lentement le film… un banc de poissons lutte pour échapper aux profondeurs de son inconscient… Enfer, squelette, reptile et peau en décomposition tentent de s’hybrider. La femme observe, entre fascination et tétanie musculaire, ses successives mues sans jamais connaître leur issue. Accompagné d’une bande sonore originale composée par Svea Jørwig, ce court métrage muet, écrit à partir de fragments de séquences vidéo et de photographies en stop-motion, interroge nos peurs du vieillissement, de notre apparence qui, jour après jour, devient différente, étrange, presque étrangère.
Essay Cinema experimental - short HD 1920 - 2023.
Surrealist essay, like a broken glass, where the fantasies and obsessions of a woman invaded by the sudden perception that her body is being transformed into a new species are intertwoven. We discover her back, naked bust, progressively submerged by intimate visions. Eyes, breasts, navel, sex and nose seem to convulse under the pressure of the accelerating time...a gaseous gangrene slowly colonizes the film...a school of fish is struggling to escape from the depths of her unconscious...Inferno, skeleton, reptile and decomposing skin are trying to hybridize. The woman watches, between fascination and muscular tetanus, her successive moults without ever knowing their outcome. Accompanied by an original soundtrack composed by Svea Jørwig, this short film without dialogues, scripted from fragments of video sequences and stop-motion photographies, questions our fears of old age, of our appearance which, day after day, becomes different, strange, almost foreign.
Niagara
MIchael Betancourt
2024
Niagara évoque la grandeur de sa célèbre cascade. Réalisé dans le cadre d’une résidence d’artiste à l’Institute for Electronic Arts, le film utilise Lumia, un processeur d’images Sandin, ainsi qu’un processeur de glitch, accompagné d’une bande sonore de Radical Elsewhere, Machines on the Beach, intégrant des sons naturels.
Niagara evokes the grandeur of its namesake waterfall. Produced as Artist in Residence at the Institute for Electronic Arts using Lumia, a Sandin Image Processor, and a glitch processor, with a soundtrack by Radical Elsewhere, “Machines on the Beach” that uses natural sounds.
MIchael Betancourt
2024
Niagara évoque la grandeur de sa célèbre cascade. Réalisé dans le cadre d’une résidence d’artiste à l’Institute for Electronic Arts, le film utilise Lumia, un processeur d’images Sandin, ainsi qu’un processeur de glitch, accompagné d’une bande sonore de Radical Elsewhere, Machines on the Beach, intégrant des sons naturels.
Niagara evokes the grandeur of its namesake waterfall. Produced as Artist in Residence at the Institute for Electronic Arts using Lumia, a Sandin Image Processor, and a glitch processor, with a soundtrack by Radical Elsewhere, “Machines on the Beach” that uses natural sounds.
Phonetic Philmmaking
Rennie Taylor
2025
Depuis aussi longtemps que je me souvienne, j’ai toujours vécu avec la perturbation du langage liée à ma difficulté d’apprentissage. Phonetic Philmmaking, un film expérimental de 20 minutes en Super 8, satirise les conventions linguistiques normatives et les transforme en un nouveau langage visuel reliant les significations métaphoriques et littérales des verbes, des noms et des images. Tourné à Toronto et à New York, il est accompagné d’une bande sonore originale de Daniel Brlas. Avec l’aide de Cullen Ritchie, certains éléments des images ont été volontairement altérés pour souligner l’illisibilité textuelle. Ce film explique mon monde – si seulement je parviens à trouver le mot juste.
For as long as I can remember, I have always lived with the disruption of language intertwined with my learning disability. Phonetic Philmmaking, a 20 minute experimental Super 8 film, satirizes normative language conventions and transforms them into a new visual vernacular linking metaphorical and literal meanings within the verbs, nouns and pictures. Shot in Toronto and New York City, it features an original soundtrack by Daniel Brlas. With the help of Cullen Ritchie, elements of the footage were purposely distressed to emphasize textual illegibility. This film explains my world – if only I can find the right word.
Rennie Taylor
2025
Depuis aussi longtemps que je me souvienne, j’ai toujours vécu avec la perturbation du langage liée à ma difficulté d’apprentissage. Phonetic Philmmaking, un film expérimental de 20 minutes en Super 8, satirise les conventions linguistiques normatives et les transforme en un nouveau langage visuel reliant les significations métaphoriques et littérales des verbes, des noms et des images. Tourné à Toronto et à New York, il est accompagné d’une bande sonore originale de Daniel Brlas. Avec l’aide de Cullen Ritchie, certains éléments des images ont été volontairement altérés pour souligner l’illisibilité textuelle. Ce film explique mon monde – si seulement je parviens à trouver le mot juste.
For as long as I can remember, I have always lived with the disruption of language intertwined with my learning disability. Phonetic Philmmaking, a 20 minute experimental Super 8 film, satirizes normative language conventions and transforms them into a new visual vernacular linking metaphorical and literal meanings within the verbs, nouns and pictures. Shot in Toronto and New York City, it features an original soundtrack by Daniel Brlas. With the help of Cullen Ritchie, elements of the footage were purposely distressed to emphasize textual illegibility. This film explains my world – if only I can find the right word.
Sente
Myriam Bessette
2024
L’animation rassemble des bribes sonores et visuelles captées dans mon environnement et des échantillonnages de ma propre voix. Les esquisses animées suivent mon parcours dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve. Le film révèle une phonographie et un tracé remplient d'artéfacts, de bruits amplifiés et de traitement analogique en direct pour sonder ces quelques instants
The animation brings together fragments of sound and images captured from my environment along with samples of my own voice. The animated sketches follow my journey through the Hochelaga-Maisonneuve neighborhood. The film reveals a phonography and a path filled with artifacts, amplified sounds, and live analog processing to probe these fleeting moments.
Myriam Bessette
2024
L’animation rassemble des bribes sonores et visuelles captées dans mon environnement et des échantillonnages de ma propre voix. Les esquisses animées suivent mon parcours dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve. Le film révèle une phonographie et un tracé remplient d'artéfacts, de bruits amplifiés et de traitement analogique en direct pour sonder ces quelques instants
The animation brings together fragments of sound and images captured from my environment along with samples of my own voice. The animated sketches follow my journey through the Hochelaga-Maisonneuve neighborhood. The film reveals a phonography and a path filled with artifacts, amplified sounds, and live analog processing to probe these fleeting moments.
Sequenza No.2 pour flûte traversière, caméra, téléviseur et programme de montage
Orima Bendisse
2025
Seconde d’une série de vidéos abstraites d’animation produites à partir d’images générées par feedback entre une caméra et un écran de téléviseur et ensuite traitées avec un programme de montage de façon à être interprétée par un instrumentiste soliste, dans ce cas-ci jouant de la flûte traversière. Les interprétations instrumentales sont à leur tour traitées par l’intermédiaire d’un programme de montage et imbriquées dans la vidéo.
Second in a series of abstract animated videos produced from images generated by feedback between a camera and a television screen, then processed with editing software to be interpreted by a solo instrumentalist—here, a flutist. The instrumental performances are in turn processed through editing software and embedded back into the video.
Orima Bendisse
2025
Seconde d’une série de vidéos abstraites d’animation produites à partir d’images générées par feedback entre une caméra et un écran de téléviseur et ensuite traitées avec un programme de montage de façon à être interprétée par un instrumentiste soliste, dans ce cas-ci jouant de la flûte traversière. Les interprétations instrumentales sont à leur tour traitées par l’intermédiaire d’un programme de montage et imbriquées dans la vidéo.
Second in a series of abstract animated videos produced from images generated by feedback between a camera and a television screen, then processed with editing software to be interpreted by a solo instrumentalist—here, a flutist. The instrumental performances are in turn processed through editing software and embedded back into the video.
Slaughter
Sahand Sarhaddi
2023
Slaughter est un court métrage expérimental qui explore des images d’archives et des séquences historiques de la Révolution iranienne de 1979, en déployant un récit symbolique autour de l’acte rituel du sacrifice animal, appelé « Besmel ». Le film constitue une représentation allégorique du sacrifice d’une nation sur fond de transformations politiques.
Slaughter is an experimental short film that delves into the archival and historical footage of the Iranian Revolution in 1979, depicting a symbolic narrative surrounding the ritualistic act of animal sacrifice, known as "Besmel." It serves as an allegorical representation of a nation's sacrifice amidst the backdrop of political transformations
Sahand Sarhaddi
2023
Slaughter est un court métrage expérimental qui explore des images d’archives et des séquences historiques de la Révolution iranienne de 1979, en déployant un récit symbolique autour de l’acte rituel du sacrifice animal, appelé « Besmel ». Le film constitue une représentation allégorique du sacrifice d’une nation sur fond de transformations politiques.
Slaughter is an experimental short film that delves into the archival and historical footage of the Iranian Revolution in 1979, depicting a symbolic narrative surrounding the ritualistic act of animal sacrifice, known as "Besmel." It serves as an allegorical representation of a nation's sacrifice amidst the backdrop of political transformations
Tactile Light Diary
Callon Murphy
2025
Le toucher reproduit par des moyens audiovisuels.Des structures textiles exposées et agrandies. Les fibres dansent sur le microphone et l’écran. Les images éclatent au premier plan. D’abord une plage, puis une piscine sale. L’été glisse vers l’automne. Les détails sont oubliés ou mal mémorisés.
La mémoire conservée des objets tactiles. Film 8mm présenté avec une bande sonore asynchrone.
Touch replicated through audiovisual means. Fabric structures exposed and magnified. Textiles dance over microphone and screen. Images burst to the forefront. First a beach, then an unclean pool. Summer slips into fall. Details are forgotten or misremembered. The retained memory of tactile objects. 8mm film presented with an asynchronous soundtrack.
Callon Murphy
2025
Le toucher reproduit par des moyens audiovisuels.Des structures textiles exposées et agrandies. Les fibres dansent sur le microphone et l’écran. Les images éclatent au premier plan. D’abord une plage, puis une piscine sale. L’été glisse vers l’automne. Les détails sont oubliés ou mal mémorisés.
La mémoire conservée des objets tactiles. Film 8mm présenté avec une bande sonore asynchrone.
Touch replicated through audiovisual means. Fabric structures exposed and magnified. Textiles dance over microphone and screen. Images burst to the forefront. First a beach, then an unclean pool. Summer slips into fall. Details are forgotten or misremembered. The retained memory of tactile objects. 8mm film presented with an asynchronous soundtrack.
Troscurpos: From the Crowd to the Wind
Arnaldo Drés González
2024
Troscurpos: From the Crown to the Wind est une réflexion sur des racines cachées — historiques, émotionnelles et symboliques — qui continuent de façonner la vie contemporaine en Amérique du Sud. L’œuvre explore comment l’identité, la mémoire et le sentiment d’appartenance s’inscrivent sur le corps humain, le traitant comme un paysage vivant marqué par les vestiges du pouvoir colonial et de la violence extractiviste.
Troscurpos: From the Crown to the Wind is a reflection on hidden roots — historical, emotional, and symbolic — that continue to shape contemporary life in South America. The work explores how identity, memory, and belonging are inscribed on the human body, treating it as a living landscape marked by the remnants of colonial power and extractivist violence.
Arnaldo Drés González
2024
Troscurpos: From the Crown to the Wind est une réflexion sur des racines cachées — historiques, émotionnelles et symboliques — qui continuent de façonner la vie contemporaine en Amérique du Sud. L’œuvre explore comment l’identité, la mémoire et le sentiment d’appartenance s’inscrivent sur le corps humain, le traitant comme un paysage vivant marqué par les vestiges du pouvoir colonial et de la violence extractiviste.
Troscurpos: From the Crown to the Wind is a reflection on hidden roots — historical, emotional, and symbolic — that continue to shape contemporary life in South America. The work explores how identity, memory, and belonging are inscribed on the human body, treating it as a living landscape marked by the remnants of colonial power and extractivist violence.
WHEELMAN
Emilie Azevedo
2024
Lorsque leur voiture de fuite tombe en panne, un braqueur de banque découvre qu'on ne peut pas échapper au karma.
When their getaway car falls apart, a bank robber discovers you can't outrun karma.
Emilie Azevedo
2024
Lorsque leur voiture de fuite tombe en panne, un braqueur de banque découvre qu'on ne peut pas échapper au karma.
When their getaway car falls apart, a bank robber discovers you can't outrun karma.
Yonge Again
Brian R Donnelly
2024
Yonge Again est une recréation surréaliste de l’intersection des rues Yonge et Elm à Toronto. Aujourd’hui largement effacé, le paysage urbain disparu est recomposé à travers une collection de scènes de films populaires animées pour se poursuivre les unes les autres, à la manière des enseignes lumineuses qui dominaient autrefois l’endroit.
Yonge Again is a surreal recreation of the intersection of Yonge and Elm Streets in Toronto. Now mostly erased, the lost streetscape is reassembled through a collection of scenes from popular films animated to chase each other like the marquee lights that once dominated the area.
Brian R Donnelly
2024
Yonge Again est une recréation surréaliste de l’intersection des rues Yonge et Elm à Toronto. Aujourd’hui largement effacé, le paysage urbain disparu est recomposé à travers une collection de scènes de films populaires animées pour se poursuivre les unes les autres, à la manière des enseignes lumineuses qui dominaient autrefois l’endroit.
Yonge Again is a surreal recreation of the intersection of Yonge and Elm Streets in Toronto. Now mostly erased, the lost streetscape is reassembled through a collection of scenes from popular films animated to chase each other like the marquee lights that once dominated the area.